воскресенье, 30 октября 2016 г.

Мой творческий путь

Сегодня я хочу рассказать вам немного о направлениях своей творческой деятельности и пути, по которому я к ним пришла. В процессе написания я получила массу удовольствия, вспоминая свои шаги с самого детства J.  Надеюсь, прочитав статью, вы узнаете меня поближе и поймете мою глобальную цель.
Здесь я расскажу вам только о сфере творчества. Данная сфера не является на данный момент основной в моей профессиональной деятельности, но без нее я уже давно не могу представить свою жизнь!
Итак, начнем!
Тяга к рисованию была ярко выражена у меня с детства. Я помню, как меня приводили в восторг иллюстрации в книгах, как я перерисовывала и раскрашивала их, а потом выстригала и играла с ними вместо игрушек – табун черных лошадей и 101 далматинец были моими любимчикамиJ Наверное, это передалось мне от мамы, которая всегда восхищалась живописью. Она помогала мне с моими детскими рисунками (у нее я многому научилась – процесс создания рисунка был настоящим волшебством для меня), и любила рисовать сама цветными карандашами. Так все и началось. Увы, художественную школу я не заканчивала, но обожала уроки рисования, и дополнительные кружки по рисованию и оформлению. В какой-то период (кажется, это было в 5-х-6–х классах) я отдавала предпочтение исключительно графике – упорно рисовала лошадей в карандаше, ужасно стараясь достичь реалистичного сходства и передачи ощущения движения. У меня даже осталась пара рисунков, на которых, мне это более-менее удалосьJ
Потом я увлеклась рисованием портретов, натюрмортов цветными карандашами, цветов и пейзажей. Одно домашнее задание по рисованию я очень хорошо помню до сих пор: необходимо было нарисовать акварелью пейзаж с присутствием воды (реки, ручья или озера). В голове у меня четко зафиксировалась картинка раннего летнего утра в лесу, где между зарослями кустарника, папоротника и кустиков черники бежит звонкий ручеек, а сквозь листву деревьев, пробиваются столбы утреннего солнечного света с дрожащими в них частичками пыльцы. Вот уж пришлось помучаться из-за этих лучей! Почему-то я совсем не помню итог своих трудов, и сколько раз я переделывала рисунок (видимо, мозг пытается исключить из памяти травмирующие психику воспоминания), но помню, насколько яростно хотела, чтобы картинка из головы воплотилась на бумагеJ
Гораздо позже я по-настоящему полюбила акварель, и уже в университете впервые попробовала масляную живопись. (Здесь надо добавить, что свое основное образование я получила в сфере, никак не связанной с искусством). В настоящее время – это основные материалы, которыми я создаю свои работы. Также в университете я начала работать с графическими редакторами, без чего в настоящее время мне было бы просто не обойтись!
Только около 2-х лет назад я начала писать картины на заказ и в подарок. В процессе развития деятельности постепенно появлялись новые идеи, открывались новые пути. И на сегодняшний день я могу выделить несколько взаимосвязанных направлений своей творческой деятельности, базирующихся на живописи – это
1.                 непосредственно сама живопись;
                             
2.     акварельные иллюстрации (#dv_illustrations), некоторые из которых послужили для создания авторских кружечек (подробнее на страничке https://www.instagram.com/danoosha555/);


3.                 данный блог (да, писать я тоже очень люблю. И если бы было больше времени, с удовольствием уделила бы его написанию различных статей о направлениях и стилях в живописи и своем отношении к ним)
4.                 и  конечно, самый объемный и интересный на текущий момент проект DV_silk – создание моих шелковых платков (подробнее на страничке https://www.instagram.com/dv_silk/).

          Творческая сфера моей деятельности постоянно заставляет меня учиться чему-то новому, развивать себя и свои способности, двигаться в заданном направлении, а это так важно для меня! Сейчас скажу несколько банальные слова, но я верю, что у каждого человека, есть свое предназначение, через которое он может сделать этот мир лучше, принести в него что-то новое, порадовать кого-то, пусть даже небольшое количество людей. Найдя дело своей души, становишься счастливее, увереннее и чувствуешь, что творишь именно то, что должен. Я мечтала об этой идеальной картине со времен школы, но явно увидела направление и методы его реализации только пройдя определенный путь.  И очень рада, что это случилось именно так, ведь к этому моменту накопился определенный опыт, мне довелось увидеть красоту нашего мира в путешествиях, общаться с потрясающими людьми, брать от них что-то хорошее, прочитать замечательные книги, получить образование в моем любимом университете и почувствовать общечеловеческие ценности. Надеюсь, это только начало и мне еще будет о чем рассказать через много летJ.  
P.s. Ищите свое! Ведь это так важно…



                                                             DV

воскресенье, 2 октября 2016 г.

Мой шелковый мир: платки из натурального шелка. Бренд DV_silk

    Немного о бренде DV_silk




        Друзья, хочу представить вам воплощение моей новой идеи – разработанную марку DV_silk.  В рамках этого проекта я буду создавать платки из натуральных тканей с авторскими принтами. Основу принтов на платках составляют созданные мной картины, что делает платки эксклюзивными.
     Платок уже давно является неотъемлемым аксессуаром любой женщины, способным отлично подчеркнуть ее стиль, стать изюминкой наряда или же его основой. 
     В своем проекте я  отошла от классической композиции платка с орнаментальным  характером узора и представила платок как живописное полотно, давая  возможность своим картинам выбраться под открытое небо и заиграть новыми красками на улицах, став украшением не только помещений, но и людей.
        К оформлению каждого платка я подхожу с особой тщательностью: принт прорабатывается до мельчайших деталей. Перед утверждением окончательного макета, производится анализ, как будет выглядеть платок в развернутом виде, а также в завязанном различными способами.
      Современные технологии позволили мне осуществить задуманную идею, и вот , наконец , она воплощена в жизнь и призвана дарить женщинам радость, красоту и индивидуальность.

     С моделями платков, доступными к заказу, способам заказа и доставке Вы сможете ознакомиться на странице Платки из натурального шелка, перейдя по ссылке http://artoutsideandinside.blogspot.ru/p/blog-page_30.html .

Ткань и способ нанесения принта




     Для первых платков я выбрала натуральный шелк – атлас. Эта ткань  имеет довольно плотное переплетение и деликатный шелковистый блеск, что позволяет передать плавность цветовых переходов на поверхности платка, характер мазков кисти. Высокое качество  цифровой печати на натуральных тканях позволяют  перенести изображение с максимальной точностью, поэтому смотря на изображение на платке, кажется, как будто художник работал красками и кистями прямо на ткани.
      Особое внимание уделено вопросам качества изделий -  устойчивость окраски к стирке и выцветанию (уход за платками такой же, как для любых изделий из натурального шелка); качество шелка, соответствующее мировым стандартам; профессиональная обработка среза изделия. В производстве используются только профессиональные текстильные красители ведущих европейских производителей, соответствующие самым высоким требованиям,  в том числе стандарту EcoTex100.

Уход за изделиями из натурального шелка

  • Изделия из натурального шелка необходимо стирать вручную, отдельно от других тканей;
  • в качестве моющего средства используются специальные моющие средства для шелка и шерсти, имеющие кислую реакцию и не содержащие отбеливателей;
  • температура воды при стирке не должна превышать 40º;
  • не рекомендуется отжимать изделия из натурального шелка; 
  • глажение изделий из натурального шелка производится на минимальной температуре с изнаночной стороны.
      При соблюдении данных стандартных требований, платки  из натурального шелка будут долго радовать Вас яркими, насыщенными цветами. Также в настоящее время

Также в настоящее время были разработаны еще 2 модели платков из саржи. Данный материал является более теплым и подходит для ношения в холодное время года или прохладную погоду. В состав саржи входит вискоза и кашемир. Благодаря содержанию кашемира, данная ткань хорошо держит тепло, очень нежная, приятная и шелковистая на ощупь. Насыщенные глубокие цвета смотрятся на ней потрясающе!





                                                                                                                                                       DV

понедельник, 18 июля 2016 г.

Творческие идеи подарков для друзей и близких

     Праздники случаются в нашей жизни много раз в год. И каждый раз встает вопрос о подарках. Он бывает довольно мучителен, особенно когда речь идет о выборе подарка старому другу:  за все время общения вы успели надарить ооочень большое количество разнообразных полезных и не очень вещей. 
         Вот несколько идей, чем бы таким необычным порадовать и приятно удивить близких.

         1.  Скетч
Можно заказать или попытаться создать самому  небольшой скетч-портрет вашего друга и оформить его в рамку или подарить в качестве открытки. Я люблю рисовать яркие скетчи по фото, отражая основные черты лица и одежды, а также,  для большей персонализации,  окружать  изображаемого  предметами,  помещать его в места, которые  у меня с ним ассоциируются или которые он очень любит.



          2.  Портрет
 Также можно нарисовать по фото портрет своего друга, или всей его семьи. У меня здесь в качестве примера вот такой акварельный портрет наших друзей:



          3.  Атрибутика
Это самое интересное. Сейчас большинство фотосалонов предоставляют различные услуги по сублимационной печати на тканях, кружках, занимаются индивидуальным изготовлением блокнотов и  тетрадей.  Кружка с портретом или скетчем будет не только красивым, но и полезным в быту подарком, который будет радовать ежедневно.



         4.  Картина маслом
К вопросу выбора картины для кого либо, конечно, стоит подойти более основательно.  Лучше сделать выбор в отношении этого подарка, если вы действительно хорошо знаете человека, бывали в его доме и можете примерно представить, где эту картину лучше расположить. О подборе картин в интерьер  у меня уже есть отдельная небольшая статья, ознакомиться с которой можно по ссылке: http://artoutsideandinside.blogspot.ru/2016/02/blog-post_13.html


          Процесс поиска идеи и создания креативного подарка доставит вам радость  не меньшую, чем тому, для кого он предназначен. Придумывайте и воплощайте идеи в жизнь, и тогда она станет ярче и интереснее!



                                                                                                                                                         DV

понедельник, 11 июля 2016 г.

Что заставляет художника творить?

Жизнь. 
Прекрасная, удивительная, переменчивая и разнообразная. Она видится каждым по-своему, сквозь призму индивидуального восприятия, оставляя порой неизгладимые впечатления. Эти впечатления копятся, трансформируются, взаимодействуют друг с другом, создавая что-то новое, что требует самостоятельного, отдельного существования. Художник начинает ощущать потребность творить как бы интуитивно, еще не осознавая в полной мере форму, с помощью которой он выразит свое произведение.

Пытливый ум. 
Жадно собирая впечатления, накапливая знания, остро подмечая мелочи, анализируя происходящее, задаваясь вопросами, решая задачи, он способен генерировать идеи бесконечно, продвигаясь вперед к часто невидимой цели. Плоды его работы рано или поздно вызывают сильнейшее желание поделиться ими с внешним миров, выливаются в настоящее произведение искусства.

Привычка и любовь к труду. 
Желание действия и движения вперед не дадут сидеть на месте, будут провоцировать ум на поиск новых решений, а руки на их воплощение. “Муза не посещает ленивых”, - сказал Чайковский. Невозможно вдохновиться чем-то, не получая новых знаний и впечатлений. Невозможно воплотить задуманное в жизнь бездействуя. Порой, чтобы увидеть желаемый результат, требуется нарисовать целую серию картин на одну тему - взгляд под разными углами – только тогда получится задуманное.


                                                                                                                                              DV

четверг, 30 июня 2016 г.

Значимость искусства в жизни общества


   Многие тысячелетия люди дорожат и пытаются сохранить произведения искусства. Их спасают во время войны, рискуя собственной жизнью, кропотливо реставрируют миллиметр за миллиметром, бережно хранят в музеях, поддерживая необходимый микроклимат, дабы донести наследие, оставленное нашими предками, до будущих поколений. Миллионы людей даже при наличии Интернета лично посещают музеи всего мира, стремясь увидеть подлинные произведения своими глазами, физически попасть в зону их воздействия. Почему же человечество так дорожит всем этим? Какая загадка кроется в каждом произведении искусства?

    Сложно недооценить значимость роли искусства для общества. Искусство дает возможность познать окружающий мир, раскрыть и постигнуть мировоззрение его современников, в образной форме передать опыт эмоционально-ценностных отношений, что неподвластно науке. Художественные произведения несут в себе информацию о том времени, в которое они были созданы, наилучшим образом отражая общественное сознание и взгляды эпохи. Поэтому каждое государство так дорожит музеями -  ведь придя в них, можно в полной мере увидеть изменения истории станы и общества, прикоснуться к национальным ценностям.

    Чтобы знакомство с искусством было полезным, необходимо потрудиться: понять  замысел творения, его главную идею. Не стоит ограничивать восприятие его роли только как сферы отдыха и получения эстетического удовольствия.

   Содержание истинного произведения искусства (независимо от формы), порой оказывает сильнейшее воздействие на зрителя. Попытки понять суть, которую хотел донести создатель, развивают мышление, способность понимать и принимать различие взглядов на одни и те же вещи. Порой, содержание так сильно, что оно дает импульс зрителям, побуждающий к действию: появляется желание творить, изучать неизведанное, найти свою идею и форму, которая воплотит ее наилучшим образом.

     При знакомстве с произведением искусства, мы не просто воспринимаем его содержание, но и пропускаем его сущность через свое сознание, эмоции и чувства, тем самым формируется способность  давать эстетическую оценку. Эстетическая функция искусства немаловажна. Именно благодаря ей мы можем получить эстетическое удовольствие от созерцания и восприятия искусства (важное слово - восприятия: эстетическое удовольствие мы получаем не только от визуального эффекта, произведенного красотой формы, но и от работы мысли и умственных заключений, выводов), и,  воспитывая в себе чувство прекрасного, прививаем эстетический вкус.

  Уровень развития этих чувств отражается в построении отношения общества к действительности, формируя внутреннюю культуру, и сказывается на всем, что мы создаем вокруг себя и чем ежедневно пользуемся:  архитектура, интерьер дома, то, как мы одеваемся, как говорим, на какие темы предпочитаем общаться, как проводим свободное время, чем увлекаемся, какие желания у нас возникают, каких людей выбираем в своем окружении, во что верим. 

   Все это непосредственным образом отражается на качестве нашей жизни-духовной и материальной.







P.s. На создание статьи вдохновилась очерком  “Выпрямила” Г. И. Успенского. Стоит прочесть каждому..



                                                                                                                                                       DV

воскресенье, 12 июня 2016 г.

Моя атмосфера...






                                                                                                                                                 


                                                                                                                                                  DV

понедельник, 9 мая 2016 г.

Мир художника: Michael Sowa

Мое знакомство с немецким художником Michael Sowa произошло очень банально – после просмотра потрясающей французской картины “Амели”, я, как и многие, крайне заинтересовалась, кто же тот художник, который создал сказочные образы из мира главной героини. Не стоит и говорить, что весь фильм в целом просто завораживает своей добротой и непосредственностью, а дом Амели очень уютный и, под стать своей хозяйке, несколько чуднойJ, привлекает внимание зрителя необычными деталями интерьера. И, конечно, главные персонажи в нем – 2 картины над кроватью с изображением утки в жемчугах и собаки в ошейнике, крокодил с грустными глазами – друг маленькой Амели,  лампа на прикроватной тумбочке с фигуркой поросенка в халате. 




Посмотрев фильм, я начала разыскивать в сети информацию об авторе этих персонажей. И, оказалось, ее совсем немного – в основном о нем писали на иностранных блогах, там же выкладывали и его картины. Никакой подробной биографии, минимум информации о творческой деятельности, о местонахождении работ и выставках.  Но, тем не менее, мне удалось собрать кое-что из разных источников, чем я и хочу поделиться.